去年盛夏，位在台北市遼寧街巷內的「台灣國際視覺藝術中心」，簡稱「TIVAC」，在世界公定的「攝影發明日--819」這天，因為營業狀況不佳而宣布歇業，讓許多常去串門子的攝影人感慨萬分、依依不捨。那晚的「TIVAC最後一夜」晚會，因為各界對此新聞的大量發佈，反讓這個原本只是攝影界或修習攝影的學生會去的地方，幾乎創下單日短時段的最高人潮，有很多人甚至是第一次去，而且因為歇業新聞才知道有這個地方，大家除了惋惜，還是惋惜。
成立於1999年的「TIVAC」，在去年剛好滿十年，執行長--全會華說：「選在這天結束營業，絕對不是故意的。因為我們的撤展一向在週四，而819這天剛好就是這個檔期的撤展日。因為這次的金融海嘯，加上補助金只剩三分之一，讓原本就已經是經營不易的TIVAC更是雪上加霜，最後終於決定停下腳步，休養生息一陣子，等待適當時機再重新出發，並以嶄新的面貌和大家再見面。」這半年多來，許多攝影人都在密切注意TIVAC的最新動向，等著全老師將TIVAC大門重新對外開啟，再度成為「攝影人的家」。而這一天，終於到來！
「TIVAC」之所以有別於其他攝影藝廊，在於它的「專業性」與「教育性」，或說是「啟發性」也行。「TIVAC」的前身是位在台北八德路和龍江街口二樓的「台北攝影藝廊」，從這裡開始，台灣攝影學子（甚至攝影界）接觸了國外當代的攝影大師作品，有別於「傳統攝影（我指的是內函，不是形式）」給人的既定印象，我們看到了今道子、喬彼得威金等重量級當代攝影家的大作，也親眼看到著名攝影家安瑟亞當斯、前田真三等的攝影真品，而對於台灣攝影家的包羅萬象，也讓當時還是攝影科系學生的我大飽眼福，更貼切地說，應該是滿足了心靈上的食糧（也偶爾要被迫交學校作業）。從1995年開始營業的「台北攝影藝廊」是由五位攝影同好合夥所創立，經營三年之後決定停業，由當時的合夥人之一的全會華，也是當時的策展人，以「台灣國際視覺藝術中心」繼續掛牌營業，秉持「台北攝影藝廊」對專業攝影的堅持理念，從二樓的展場搬到現在遼寧街的巷內，也由於得到「國藝會」、「北市文化局」的經費補助，讓這個專業的攝影園地繼續開花了十年之久。
對於所謂的「專業攝影藝廊」，曾到日本留學研習攝影的全會華提出了他的解釋：「空間與燈光規劃的專業、作品裱褙與陳列的專業、作品審核與意涵的專業，各方面都應該達到『美術館級』的要求。」而對於所謂的「專業攝影作品」，全會華認為：「在創作的時候就應該想到作品本身的社會性、時代性、文化性、教育性，而不只是為了興趣、好玩而拍。」對於「專業攝影家」，全會華提到了台灣目前的困境：「專業的攝影家應該是以攝影創作來謀生的，而不只是兼差性質，但是這在台灣目前還很難做到，是整個大環境的問題，台灣攝影教育的不足，導致了這樣的問題，所以「TIVAC」就是要彌補這樣的不足，同時為專業攝影家找到作品的出路。」正因如此，「TIVAC」不時引進國際攝影家的作品在此交流，也提供國內優秀攝影作品的展出機會與交易平台，並經常針對展覽內容舉辦講座或研討會，早已成為國內修習攝影的學生，老師指定必前往聆聽的功課。
休養生息半年多之後，由於得到私人經費的挹注，「TIVAC」在今年2月底的一個晚上，熱鬧滾滾地重新開幕，新出任的總經理夫婦請來豪華歌舞團、辣妹鋼管秀一起助陣，執行長依然是全會華老師，他的臉上回復了以往的神彩，不再是採訪那天，面對一個個打包的空曠展覽場地時所透露出的些許無奈；而這天，僅有約20坪空間大的「TIVAC」，就跟那天「最後之夜」一樣，人潮洶湧到對面店家前，不同的是大家的心情，雀躍全寫在臉上，也期盼著第一檔展覽在三月的到來。【相關訊息，請見：http://www.tivac.tw/v1/index.php】
跟「TIVAC」的重生一樣令台灣攝影界振奮的還有另一件大事，那就是同樣在今年三月正式成立的「台灣攝影博物館預備館」的開幕。當國外的「攝影博物館」或公部門專責的攝影機構早已到處行之有年的時候，台灣從十幾年前就有攝影前輩醞釀著督促政府設立「攝影博物館」，希望可以將日漸消逝的台灣早期攝影作品作一個整理、收藏，並對當代攝影擔負起教育、研究的功能，無奈公部門及社會認知都還沒到那裡，攝影界本身也出現了異樣的聲音，所以這件事十幾年來，就一直處在只聞樓梯響、不見人下來的狀況。2007年6月，以資深攝影家--莊靈為首的幾位攝影人，在艱難之中共同成立了「台灣攝影博物館籌備處」，地點就在前述的「TIVAC」，但當時只是掛牌宣示，並無實際的辦公處所。
在同時間舉行的「《影像就是力量》─推動台灣攝影博物館成立暨募款攝影聯展」的說明文宣裡，有一段文字是這樣的：「籌備處初期將以舉辦展覽、演講、座談、工作坊及設立網站等方式推動，希望向認同此一理念的企業界及社會大眾募款；預定先成立基金會，
進而推動實際建館工作。籌備處歡迎社會各界人士給予支持和贊助，詳細募款辦法及推動建館實際進度，俟籌備處成立後，再次第向社會公布。」這實體的「籌備處」，也就是「預備館」，終於在今年三月，於忠泰建築文化藝術基金會所設立的「Urban Core，城中藝術街區」當中的一棟舊透天厝裡誕生；同時，第一檔的攝影展覽「鬥陣」也在館內熱鬧舉行，這是一個不分攝影派別，大家共襄盛舉的一個攝影聯展大派對，兩百多幅攝影作品，不分大小、資歷，全都掛滿兩層樓的牆面，看上去頗為壯觀，有一種歐美式的家庭照相框布置的感覺，反倒讓人覺得有趣，而不是去評比作品的好壞。【相關訊息，請見：http://www.wretch.cc/blog/TWPM】由於經費的短絀、場地的欠缺，「台灣攝影博物館」到目前還是處在「籌備」的階段，短期目標是先募款到一筆達於法規要求以成立「基金會」來運作的經費。這兩年多來，籌備處的委員們為了籌足預算，也為了宣揚理念，曾經舉辦過幾次攝影聯展與義賣，其中最為盛大的一次，當屬去年8月在台北信義區「四四南村」與台北市文化局共同舉辦的「有影嘸？2009台灣攝影BAZAAR」，參與這次聯展的攝影家多達78位，也同時舉辦了各類靜態、動態的周邊活動，熱鬧了5個仲夏夜。當時適逢88水災過後不久，全台灣熱烈響應捐款賑災，所以那次的義賣所得，也部分捐給了八八水災賑災專戶，讓攝影界以自己的另一種方式表達了對社會的關懷。
曾經，我懷疑過當今社會成立「攝影博物館」的必要性，就像在數位影像已經廉價到一種人人唾手可得的情況下，大專院校成立攝影科系的必要性是否還存在一樣，或許「影像」一詞更適合於當今的「攝影」現況。但是，在細細思索之後，並非因為我是攝影科班出身，所以我執著於攝影科系的成立，或是因為我熱愛攝影，所以我支持攝影博物館的成立，而是依照台灣社會現況，說得更精確一點，是依照台灣美學教育環境的現況，我更肯定攝影博物館在台灣設立的必要性。理由其一是，攝影藝術在台灣一直處於藝術邊緣化的地位，如果它沒有被獨立開來，得到的結果就是像現在這樣，永遠找不到攝影在藝術層面中的定位，所以也就不會被重視，永遠被當作「工具」來看待；理由其二是，因為「攝影」所包含的層面太廣了，所收藏的標的物相對地也廣，如果沒有被獨立開來，能夠被收藏的、被重視的一定相當有限，甚至無法涵蓋整個台灣的攝影層面或風格，所以更容易對攝影的定位與定義產生偏頗與狹隘。
拉拉雜雜講了這麼多，除了表達我對以上這兩件事的興奮之情以外，當然還是要鼓吹一下所有愛好攝影的朋友們，多多支持台灣的攝影美學教育，尤其在幾乎是人手一、兩台相機，就連不是相機也具備攝影功能的今天，當大家普遍使用數位影像的時候，是不是更應該瞭解一下攝影的基礎美學呢？而攝影專業展與攝影博物館正發揮了「攝影美學教育」的功能！還能再說它們不重要嗎？
（本文在作者的部落格同步刊出，歡迎回應：http://blog.udn.com/seeingimage）
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